Kuten tiedät, legendoja ei synny. Heistä tulee ja useimmiten ihminen saa tämän "statuksen" kuoleman jälkeen. Brittisuunnittelija Alexander McQueenista tuli kuitenkin legenda elämänsä aikana. Shokki, törkeyttä, taito luoda jotain tähän asti tuntematonta ja täysin käsittämätöntä - nämä sanat sopivat parhaiten muotisuunnittelijan ja hänen kokoelmiensa lyhyeen kuvaukseen. Sinulla voi olla erilaisia asenteita McQueenin luomuksia kohtaan, mutta se tuskin jää välinpitämättömäksi niitä katsellessa.
Jokainen hänen esityksensä on kokonainen teatteriesitys, joka on täynnä syvää merkitystä. Järkyttävä on vain tapa kiinnittää huomiota tiettyihin ongelmiin, ilmaista asenteesi elämään kirkkaasti, emotionaalisesti ja ilman koristelua. On mahdotonta tutustua yksityiskohtaisesti kaikkiin hänen kokoelmiinsa yhden artikkelin puitteissa. Katsotaanpa vain muutamia niistä.
Viiltäjä-Jack stalks His Victims - 1992
Suunnittelija esitteli kokoelman, jonka nimi on käännettynä "Viiltäjä Jack jahtaa uhrejaan", vuonna 1992. Tämä oli hänen ensimmäinen valmistujaisnäyttelynsä.Alusta alkaen McQueen onnistui järkyttämään yleisöä.
Hän lisäsi villaa ja hiuksia yksittäisten esineiden ja tapahtumakutsujen vuoraukseen.
Suunnittelija laittoi renkaaksi kierretyt hiusnauhat muovipusseihin ja asetti ne vaatteiden ulko- ja sisäpuolelle. Tuloksena oleva vaikutus tuli pian monille tunnistettavaksi. Pieni kirjain c pääoman sisällä K tuotemerkki viittaa tähän pieneen mutta merkittävään yksityiskohtaan. Suunnittelija itse selitti tämän liikkeen kunnianosoituksena viktoriaanisella aikakaudella omaksutulle perinteelle - prostituoidulta ostetun hiussalkun antamisesta rakkaalleen. Tuolloin sitä pidettiin rakkauden ja ihailun ilmaisuna.
Legendan innoittamana julmasta ja vaikeaselkoisesta tappajasta, joka teki rikoksensa Lontoossa vuosina 1888–1891, suunnittelija esitteli kokoelman, joka koostuu kymmenestä lookista. Monet heistä jäivät modernin muodin historiaan.
Hän otti perustana viktoriaaniselle aikakaudelle tyypillisen siluetin - korsetin, tiukan kauluksen ja kapeat hihat - lisäsi omia elementtejään, joista tuli myöhemmin tunnistettavia. Näitä ovat erittäin matala vyötärölinja sekä rintakehän ja vatsan paljastava leikkaus.
Kokoelmaesitys pidettiin hylätyssä teollisuusrakennuksessa. Yksi tunnistetuimmista esineistä oli vaaleanpunaisesta silkistä valmistettu pitkänomainen takki. Sen kuvio muistutti piikkien oksia.
Näin erään suositun muotilehden toimittaja kuvailee showta: ”Kaikkien vaatteiden värit olivat teräviä. Musta takki, joka oli koristeltu hiuksilla ja verenpunainen vuori näkyi sisältäpäin, herätti huomiota. Kaikki yhdessä oli hyvin samanlaista kuin elävä ruumis, jossa oli lihaa ja verta. Se oli haaste perinteelle, kauneuden ja julmuuden tandem – kaiken sen ruumiillistuma, mitä 90-luku edusti.”
VOSS - kevät-kesä 2001
Tässä näyttelyssä catwalkin keskiosan valtasi peilattu kuutio. Itse huone oli aluksi pimeänä, kun yleisö odotti esityksen alkamista. Valo syttyi... Mutta ihmiset katsoivat heijastuksiaan vielä kaksi tuntia - mitään ei tapahtunut.
Lopulta muotinäytös alkoi – yleisö näki malleja Hitchcockin elokuvien ja Joel-Peter Witkinin järkyttävien valokuvien inspiroimana ilmeenä. Asuihin kuuluu pörröisiä mekkoja, jotka on koristeltu strutsin höyhenillä, toimistopukuja, joissa on epäsymmetrinen takki ja epätavallinen sisustus. Mallit käyttivät siteistä tai monimutkaisista malleista tehtyjä otsapantaita, joissa oli täytetyt linnut olkapäillään.
McQueen itse seurasi heidän reaktioitaan näytöltä niiden kahden tunnin aikana, jotka ihmiset viettivät odotellessa esitystä peilin edessä. Yleisö katsoi jatkuvasti poispäin, jotta he eivät näkisi heijastuksiaan. Tämä osa esitystä oli suunnittelijan idea. Pääideana on "kääntää muotiteollisuus takaisin näitä ihmisiä kohti".
Vähän ennen esityksen loppua valot sammuivat korokkeella, mutta syttyivät kuutiossa, jonka seinät alkoivat yhtäkkiä kaatua ja hajota palasiksi. Sitten yleisö näki alaston naisen, jolla oli naamio. Perhoset lensivät hänen yläpuolellaan. Se oli kuollut soittoääni Joel-Peter Witkinin Sanitarium-valokuvalle.
Päähineet, jotka olivat sateenvarjoja ja lintuhäkkejä, olivat silmiinpistäviä valtavassa koossa. Malliston utilitaristinen ilme yhdistettiin omaperäisellä tavalla kokonaan ankan höyhenistä valmistettuihin vaatteisiin.
Esillä olevat esineet olivat epäkäytännöllisiä ja tietenkään sopimattomia pukeutumiseen, mutta ne heijastivat täysin suunnittelijan pääideaa - hänen kokoelmansa eivät ole kauppaa, vaan taidetta.
0
