creativecommons.org
"A la rus" -tyyli on yksi monimutkaisimmista ja oikimmista tyyleistä, joka on saavuttanut 2000-luvun. Toisaalta tämän tyylisiä vaatteita esiintyy säännöllisesti muotinäytöksissä ja punaisilla matoilla, ja toisaalta niiden alkuperäisen keinotekoisuuden ja naamiaisuuden vuoksi tavallisen ihmisen on vaikea löytää syytä käyttää tämän tyylistä asua. . Tämä on materiaalie puhumme tyylin historiasta ja sen muodostumisesta sekä annamme myös esimerkkejä siitä, mitä voit käyttää "a la Russe" -tyylisten esineiden kanssa ja kuinka valita oikea vaatekaappi pseudo-venäläiseen tyyliin.
Lyhyt määritelmä tyylille "a la rus"
Tyyli "a la rus" on tyyli, jäljittelee venäläistä kansan (ja monipuolista) arkkitehtuuria/vaatteita. Avainsana tässä on "jäljitelmä", koska "a la Russe" -tyyli ei vastaa kansantaidetta, vaan se on hienostuneempi versio huolellisemmalla viimeistelyllä ja kalliimmilla materiaaleilla. Ymmärretään, että "a la rus" -tyylissä on tietty määrä teatraalisuutta.Useimmiten tämä tyyli näkyy muotinäytöksissä, punaisissa matoissa ja historiallisissa elokuvasovituksissa.
Tyylin "a la rus" muodostumisen historia
On ironista, että "a la Russe" -tyylin muodostumisaika tapahtui juuri 1800-luvun alussa, kun Napoleonin joukot saapuivat Venäjän alueelle ja kaikkien logiikan lakien mukaan kaikkien luokkien edustajat. Venäjän imperiumilla ei ollut aikaa muodille. On kaksinkertaista ironista, että kirjaimellisesti koko Venäjän tuon ajan eliitti puhui vain ranskaa, opiskeli ranskalaisista oppikirjoista ja pukeutui muodikkaiden pariisilaisten lehtien mukaan. Tämän ajatuksen kaiken vieraan kategorisesta paremmuudesta kaikkeen kotimaiseen nähden juurrutti Pietari I, joka väkisin esitteli hollantilaisen camisolen muodin, ja se, saatuaan haltuunsa, on säilynyt tähän päivään asti. Mutta vuonna 1812 tapahtui tietoisuuden käänne: eikä vain aristokratialla ollut eurooppalaisia vaatteita, vaan tavallisilla talonpoikaisilla, jotka taistelivat sissisotaa, oli sinä vuonna erittäin tärkeä rooli. Huolimatta siitä, että sodan päätyttyä heidän elinolonsa eivät muuttuneet, alitajuisella tasolla yhteiskunta totesi (tosin melko omituisella tavalla), että ihmisten auktoriteetti oli noussut uudelle tasolle. Niin, Venäläiset aateliset järjestivät "a la Russe" -tyylisiä juhlia pukeutuen hienoihin vaatteisiin, jotka muistuttivat epämääräisesti sundresseja, kosovorotkoja, sielunlämmittimiä ja kokoshnikkeja. Seuraava odottamaton muodin käänne uudelle tyylille "a la Russe" oli Venäjän voitto sodassa Napoleonin kanssa. Kun kasakat saapuivat Pariisiin, ranskalaiset omaksuivat venäjän sanan "nopeasti" lisäksi myös pukeutumistavan: pariisilaiset fashionistat pukeutuivat leveisiin housuihin, jotka muistuttavat kasakkojen hattuja, pörröisiä hattuja sekä päällysvaatteita turkisreunoilla.Muodollisesti juuri tästä hetkestä tuli "a la russe" -tyylin syntyhetki. Mutta russofilian nousun jälkeen vallitsi jälleen tyhmä, joka kesti 1900-luvun alkuun asti.
Monet muotisuunnittelijat alkavat laskea "a la russe" -tyylin historiaa juuri vuonna 1908, jolloin ensimmäinen Sergei Djagilevin Eurooppaan tuomista baleteista sai ensi-iltansa Pariisissa. Tuona vuonna Diaghilevin "Venäjän vuodenajat" jäi historiaan, ja itse järjestäjää alettiin kutsua "suureksi impressarioksi". Ollakseni rehellinen, ajatus tyylin elvyttämisestä oli ilmassa ja se hyväksyttiin jopa "ylhäältä". Tosiasia on, että vuonna 1903 pidettiin monien muistama pukujuhla, jossa koko kuninkaallinen perhe ja heidän seurueensa pukeutuivat bojaarivaatteisiin. Näin suuntautui venäläisyyteen. Siksi, kun Diaghilev muutamaa vuotta myöhemmin ilmoitti suuresta projektistaan, häntä tuettiin ja rahoitettiin. Vuonna 1907 parhaiden taiteilijoiden keksimät puvut saivat inspiraationsa venäläisen kansanpuvun historiasta ja sen omaperäisyydestä. Näin syntyivät asut balettiesityksiin "Tulilintu", "Kevään riitto", "Puhun tarina", "Petrushka", "Sadko" ja moniin muihin Venäjän historiaan tai kansanperinteeseen perustuviin teoksiin. Toisaalta näitä on mukautettue tanssijoille venäläisiä kansanpukuja ja toisaalta merkittävä osa koriste-elementeistä on otettu muilta kansoilta ja kudottu orgaanisesti hahmon kokonaiskuvaan. Sellaiset kuuluisat taiteilijat kuin Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Mihail Larionov ja legendaarinen Lev Bakst työskentelivät balettipukujen parissa (sekä visuaalisesta ja esteettisestä näkökulmasta että käytännön näkökulmasta).Pariisilaiset taiteilijat eivät jääneet prosessin ulkopuolelle: Coco Chanel itse ompeli puvut Maya Plisetskayalle, avantgardisti Sonia Delaunay vastasi Kleopatran ja hänen seuralaisensa graafisista puvuista ja yksinäytöksinen baletti "Paraati" suunniteltiin alusta loppuun Pablo Picasso. Nämä tapahtumat eivät voineet muuta kuin vaikuttaa muotiin.
A la Russe -tyylisiä vaatteita
creativecommons.org
"A la Russe" -tyyli ilmestyi Venäjän kaduille muotisuunnittelijan ja suunnannäyttäjän Paul Poiretin ansiosta. Hän piti siitä, että alkuperäisestä ankaruudestaan ja geometrisyydestään huolimatta "a la russe" -tyyli säilyttää myös eleganssin ja hienostuneisuuden. Venäläinen tyyli meni menestyksekkäästi päällekkäin Art Deco -aikakauden kanssa, ja siitä tuli looginen jatko muotitrendille. Balettien julkaisun jälkeen Poiret loi sarjan asuja, jotka ovat saaneet inspiraationsa "Diaghilevin baleteista" ja kirkkaista kansanmusiikkiaiheista: leveät tyylit, turkikset ja kirkkaat printit tulivat osaksi muotihistoriaa. Lisäksi vaikutusta vahvistivat vuoden 1917 traagiset tapahtumat, kun vallankumouksen jälkeen merkittävä osa aatelistoista, kansakunnan kukka, lähti entisestä Venäjän valtakunnasta. Köyhinä ja verettömänä he olivat edelleen ihmisiä, joilla oli hyvä koulutus ja hyvä maku. Venäläiset teehuoneet, joissa oli samovaareja ja täytettyjä karhuja, sekä ravintolat, joissa laulajien sijaan yleisöä viihdyttävät mustalaiset, tulivat suosittuja. Vähemmän onnekkaita maanmiehiä palkattiin töihin: esimerkiksi Coco Chanel palkkasi yli 20 venäläistä emigranttia, jotka ompelivat, kirjottivat ja työskentelivät malleina, ja monet pariisilaiset ostivat pitsiä ja kirjontaa venäläisiltä käsityöläisiltä periaatteessa noudattaakseen kaikkia muodin säädyllisyyttä ja tukea ihmisiä vaikeissa tilanteissa. Chanelin ja Lanvinin kaltaiset muotitalot ovat työstäneet "a la Russe" -tyylisiä kokoelmia usean vuoden ajan.Lisäksi siniverisiä ihmisiä, prinsessat ja Romanovin talon edustajat tulivat esittelemään näitä asuja. Samaan aikaan varakkaiden siirtolaisten perustamat muotitalot alkoivat nousta tilaisuuteen: ikonisiin Irina ja Felix Jusupovin luoma IrFe sekä suuriruhtinatar Maria Pavlovnan avaama Kitmirin kirjonnassa vietetyt unettomat yöt.
Kolmannen rakkauden aallon "a la russe" -tyyliin provosoi Christian Dior -muotitaloa johtaneen ja jo suljetulla Venäjällä vieraillun Yves Saint Laurentin Opera-Balets russes -kokoelma. Myös Yves Saint Laurent teki vaikutuksen baletista, mutta tällä kertaa kyseessä ei ollut Diaghilevin Venäjän vuodenajat.
Mitkä "a la russe" -tyyliset vaatekaappielementit ovat suosittuja nykyään?
Tähän asti "a la Russe" -tyyli, kuten mikä tahansa etninen tyyli, on pysynyt melko valikoivana. Ensinnäkin on mahdotonta luoda koko vaatekaappiasi yhdestä a la Russesta. Mutta voit älykkäästi esitellä useita jokapäiväisiä kuvia. Pääroolissa tulisi olla koriste ja materiaali: rytmiset kuviot, kontrastivärit, luonnolliset turkisverhoilut, pitsihihat. Moderni tulkinta "a la Russe" -tyylistä ei ole niin kirkas: harvat tavalliset ihmiset käyvät usein historiallisissa jälleenrakennuksissa tai teemajuhlissa, eikä kaftaania toimistolle pukeudu pitkään aikaan. Lisäksi uudet trendit ovat antaneet oman panoksensa. Ympäristöystävällisten tuotteiden muoti on tehnyt tehtävänsä ja yhä useammat naiset ovat alkaneet luopua turkista ja luonnonturkista tehdyistä sisustuksista. Mutta tämä ei tarkoita, että "a la Russe" -tyyli olisi lakannut olemasta. Nykyään on olemassa sarja niin sanottuja moderneja kokoshnikkeja, jotka toimivat päänauhoina, kirjailtuina housuina sekä mekkoja muinaisten venäläisten koristeiden elementeillä.Luonnonturkikset korvataan yhä useammin tekoturkiksilla, korkeat hatut tulevat takaisin muotiin, neulotut stoleet ovat suosittuja paitsi vanhemman sukupolven keskuudessa, ja talvella etusija annetaan viihtyisille huopasaappaiden analogeille - uggille. Mistä tahansa pitkänomaisesta lampaannahkaturkista, jossa on pieni paikka ja laippa, voi tulla arvokas elementti "a la Russe" -tyyliin. ”A la russe” -tyylin eleganssitasoa voidaan säätää materiaaleilla: sametti- ja satiinituotteet sopivat paremmin iltatapahtumiin, mutta pastellivärisiä puuvillasta ja pellavasta valmistettuja esineitä voi käyttää joka päivä. Ja teemabileissä voit valita kitssin: Khokhloma-vaikutteisen verryttelypuvun tai Denis Simachevin suositulla printillä varustettu T-paita, Slava Zaitsevin kirkas paita "kurkkuilla".
0
