creativecommons.org
Tässä materiaalissa puhumme salaperäisestä ja monimutkaisesta tyylistä a la Russe. Toisaalta kaikki luultavasti tietävät tämän tyylin historian päävaiheet ja sen pääelementit, toisaalta ei ole helppoa löytää syytä panna kaikki tämä tieto käytäntöön ja olla näyttämättä liian provokatiiviselta. Tästä materiaalista löydät kuvauksen kuvista valokuvin, liikkeen historian sekä vinkkejä a la Russen kuvan luomiseen itse.
Kuinka tyyli a la Russe sai alkunsa
Niin tapahtui, että Venäjä yritti merkittävän osan historiallista polkuaan (Pietari I:stä nykypäivään) jäljitellä Eurooppaa melkein kaikessa. Varsinkin vaatteissa: aatelisto tilasi materiaaleja ensin Hollannista ja Puolasta, sitten Ranskasta. Ensimmäinen yritys a la Russe -tyylin komponenttien muodostamiseen tehtiin vuonna 1812, kun Napoleonin kanssa käydyn sodan vuoksi laajalle levinnyt Francomania väistyi Russophiliasta.Yritys, koska venäläiset aateliset, jotka puhuivat ranskaa ja lukivat enimmäkseen vain ranskalaista kirjallisuutta, näkivät talonpoikia enimmäkseen vain kaukaa ja ymmärsivät hyvin karkeasti miltä oikea venäläinen aurinkopuku näyttää. Niinpä aateliset naiset, jotka jopa talvella lepasivat juhlissa kevyissä silkkipukuissa (ja joskus kasteltiin vedellä korostaakseen hahmojensa arvokkuutta, kuten he tekivät paljon vähemmän kylmässä Pariisissa), päättivät unohtaa pariisilaisen muodin kahdeksi vuodenajalle. ja käytä niitä tansseissa rikkaasti kirjailtuja sundresseja, kokoshnikkeja ja palmikoituja hiuksia. Mutta tämä odottamattoman venäläisen rakkaudenpurkaus omaa historiaansa ja kulttuuriaan kohtaan meni Euroopassa lähes huomaamatta. "Käytännössä", koska venäläinen tyyli saavutti pariisilaiset, mutta ei naamiaispuvun muodossa mummotun venäläisen aateliston. Vuonna 1814 Pariisiin saapuneet venäläiset kasakat ja heidän univormunsa tekivät ranskalaisiin vahvan vaikutuksen: leveät housut, turkiskoristelut ja leikatut parta tulivat muotiin Ranskan pääkaupungissa. Tilanteen anekdoottisesta luonteesta huolimatta tätä tapausta voidaan pitää lähtökohtana a la Russe -tyylin historiassa.
Tyylin maailmanmenestys a la Russe
A la Russe -tyylin todellinen menestystarina alkoi 1900-luvulla. Vuonna 1909 venäläinen baletti sai ensi-iltansa ja a la Russe -tyylisistä puvuista tuli todellinen sensaatio Pariisissa ja sitten kaikkialla maailmassa. Tämän voiton syyllinen oli "suuri impressario" Sergei Diaghilev, joka tuli Ranskan päälavalle "Venäjän vuodenaikoina". Keskeisimmät esitykset olivat baletit "Kevään riitti", "Tulilintu", "Petrushka", "Sadko" ja "Puhun tarina", joissa esiteltiin tanssiin sovitettuja venäläisiä kansanpukuja, joissakin makuaistia. itämaisista kansoista.Näiden tyyliteltyjen venäläisten baleriinipukujen tekijät olivat: taiteilija Nicholas Roerich, joka suunnitteli baletin "Kevään riitto" koko visuaalisen osan; Natalya Goncharova ja Mihail Larionov, jotka työskentelivät "Sadkon" ja "The Tale of a Buffoon" -asujen parissa; sekä Djagilevin suosikkitaiteilija Lev Bakst (teoksissaan hän nojautui säilyneisiin piirroksiin Venäjän vuoden 1812 naamiaisista). Ranskalaiset taiteilijat auttoivat myös muiden balettien suunnittelussa: tyyli-ikoni Coco Chanel pukeutui Maya Plisetskayaan, avantgarden kuningatar Sonia Delaunay loi Kleopatran puvun samannimiseen balettiin ja Pablo Picasso yksinäytöksisen baletin "Paraati". Huolimatta siitä, että kaikki baletit eivät liittyneet Venäjän historiaan, taiteilijoiden ja suunnittelijoiden yhteistyö Diaghilevin kanssa vaikutti suuresti heidän tyyliinsä ja myöhempään työhönsä. Venäläinen baletti voitti ensin eurooppalaisten ja sitten amerikkalaisten sydämet.
creativecommons.org
Tyyli a la Russe massoille
Muotimaailmassa a la Russe -tyylin perustaja ja popularisoija oli Paul Poiret, joka näki venäläisessä tyylissä loogisen jatkon Art Decon tiukalle eklektiikalle. Vuosina 1910-1914 hänen asussaan näkyi Djagilevin baleteissa nähty venäläisiä aiheita: päähineitä, kirkkaita kankaita ja rohkeita tyylejä. Poiretin menestyksen jälkeen Pariisissa avattiin yli 20 muotitaloa, jotka valmistivat a la Russe -tyylisiä asuja. Syy a la Russe -tyylin toiselle muotikierrokselle oli kummallista kyllä vuoden 1917 vallankumous ja sitä seurannut siirtolaisten aalto, joista suurin osa pyrki Pariisiin. Maanmiehensä käytti hyväkseen trendiä ja selviytyi parhaansa mukaan. Venäläistyylisten vaatteiden lisäksi muodissa ovat myös antiikkisamovaareilla varustetut teehuoneet, ravintolat, joissa on mummutettuja mustalaisia ja karhuja.Naiset alkavat käyttää värikkäitä huiveja ja turkilla koristeltuja päällysvaatteita, ja nuoret pitävät puseroista, joissa on suorat siluetit ja rytmiset kuviot. Muotitalot, kuten Chanel ja Lanvin, lukevat yhteiskunnan vaatimuksia ja julkaisevat mallistonsa a la Russe -tyyliin. Coco Chanel palkkasi noin 20 venäläistä emigranttia, jotka ompelivat ja työskentelivät malleina. Hassua, mutta osittain venäläisten mallien ansiosta mallin ammatista Euroopassa on tullut arvostettua ja jopa arvostettua: loppujen lopuksi vaatteita esittelivät aatelisnaiset, joilta oli riistetty tittelit ja varallisuus (mutta jotka eivät olleet menettäneet älykkyyttään ja charmia), joka pakeni Venäjän valtakunnasta, erityisesti Aleksanteri II:n tyttärentytär Natalya Paley, prinsessa Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya, Smolny-instituutista valmistunut Gali Bazhenova ja prinsessa Maria Eristova.
Venäläiset emigrantit, joilla oli rahaa yli tai joilla oli suojelijoita, avasivat myös omia muotitaloja, jotka viljelivät a la Russe -tyyliä. Tunnetuin tällainen muotitalo oli IrFe, jonka perustivat Irina ja Felix Yusupov. Malliston ensi-ilta Ritz-hotellissa ja hienostuneet aristokraattiset mallit varmistivat IrFelle yhden menestyneimmän muotitalon tittelin. Suurherttuatar Maria Pavlovna perusti Kitmir-kirjontastudion vaihtamalla perheen timantteja ompelukoneeseen ja vuokraamalla pienen huoneen. Kova työ ja unettomat yöt auttoivat häntä saamaan onnenlipun - tapasi Coco Chanelin, joka alkoi säännöllisesti tilata kirjontaa prinsessalta. Seurauksena oli, että viisikymmentä brodeeraajaa työskenteli Kitmirissä Maria Pavlovnan johdolla.
Huolimatta siitä, että alkuperäinen ilo on ohi, rakkaus a la Russe -tyyliin palaa edelleen ajoittain: vuonna 1957 Yves Saint Laurent johti Christian Diorin taloa, vuonna 1959 hän päätti tuoda kokoelmansa Moskovaan ja jo 1976 hän julkaisi omat sarjateokset, jotka on omistettu venäläiselle baletille "Opera-Balets russes" perustuen matkaan Venäjälle. Suunnittelijan itsensä mukaan se ei ollut "paras, mutta kaunein" hänen kokoelmistaan.
Vuonna 2009 Karl Lagerfeld toi Moskovaan syys-talvimallistonsa 2009/10 Paris-Moscow, esitys oli tyylitelty oikeaksi venäläiseksi palloksi. Mallit olivat pukeutuneet soopelin turkkiin, kultaiseen brokaattiin, ja heidän päänsä oli koristeltu korkeilla helmistä ja strasseista tehdyillä kokoshnikeillä.
Tyylin peruselementit a la Russe
Tyyli a la Russe for life on kaukana lumoavista kuvista catwalkeilta. Venäläinen tyyli heijastuu pikemminkin puvun yksittäisiin elementteihin. Tämä voi olla rytminen kirjonta etnisen koristeen muodossa neuletakissa, leveä soopelin turkkinauha levenevässä takissa, miniatyyriksi "tytön" kokoshnikiksi tyylitellyt otsanauhat tai talonpojan viitta epämääräisesti muistuttava kirjailtu mekko. Arkipäiväisemmissä muunnelmissa nämä voivat olla tilavia brodeerattuja aurinkopukuja, huopasaappaat, vetoketjuiksi tyylitellyt neuletakit, pitkät punaiset mekot levenevällä helmalla, mitkä tahansa pitkät lampaannahkaiset tai luonnonturkista valmistetut turkit, neulotut stoleet, korkeat turkishatut.
Kuinka pukeutua tänään a la Russe -tyyliin
Jotta voisit tulla teematapahtumaan a la Russe tai näyttää upealta ystäväsi syntymäpäivänä, sinun ei tarvitse pukeutua mekkoon Khokhloman tai kokoshnikin alla. Tyylitellyt aksentit, alkuperäiset asusteet tai jopa epätavallinen kampaus riittää.Melkein jokainen levenevä maxi- tai supermaxihame voi oikein yhdistettynä toppiin muuttaa asustasi a la Russe -tyylisen lookin. Useimmiten ilmaisua "tyyli a la Russe" käytetään tyylikkäiden luonnonmateriaaleista valmistettujen esineiden yhteydessä, jotka on koristeltu kirjonta tai melko hillitty sisustus. A la Russe -tyylin pääaksentti voivat olla myös värit: mustan, punaisen ja kullan kontrasti yhdessä suljetun tyylin kanssa on tyylin arvoinen tulkinta. Erityistä huomiota tulee kiinnittää kankaaseen: a la Russe -tyyliin sametti, satiini, pellava tai villa ovat ihanteellisia - tällainen demokraattinen materiaalivalinta antaa sinun mukauttaa asun tapahtumaan ja säätää eleganssia. A la Russe -tyyli antaa kuitenkin mahdollisuuden leikkiä ja pelleillä: voit lisätä kirkkaan paisley-kuvioisen paidan, kuten Slava Zaitsevin, tai suuren Khokhloman Denis Simachev-tyyliin. Mutta älä liioittele sitä, muuten päädyt karnevaaliasuun – yksi elementti a la Russe riittää, jotta kuva on luettavissa. Jos budjettisi sallii, voit hankkia turkiskäsilaukun tai jopa ison muhvin, joka sopii takkiisi. No, kaiken lisäksi älä unohda punaista huulipunaa venäläisen punaisen sävyssä.
0
