Televisiossa vahingossa nähty kuva haute couture -muotinäytöstä voi yllättää ja järkyttää valmistautumattoman katsojan. Samaan aikaan tällaisten vaatteiden esitykset herättävät yleisön ja toimittajien huomion erillisenä toimialana. Mitkä ovat näiden muotinäytösten järjestäjien ja tällaisia vaatteita luovien muotisuunnittelijoiden tavoitteet?
Huippumuoti - mitä tämä termi tarkoittaa?
Haute couture tai haute couture -käsite syntyi 1800-luvun puolivälissä. Kirjaimellisesti ranskasta käännettynä tämä ilmaus tarkoittaa "korkeaa ompelua". Tämä sisälsi eksklusiivisia vaatemalleja, jotka tehtiin tilauksesta erityistilaisuuksiin. Sellaisia ei ollut tarkoitettu jokapäiväiseen käyttöön, ja ajan myötä niistä tuli melkein museoesineitä.
Tämän muodin suuntauksen ensimmäinen edustaja oli englantilainen Charles Frederick Worth, joka avasi ensimmäisen muotitalon Pariisissa. Hän myös perusti Syndikaatti, joka määrittää, mitkä muotisuunnittelijat voidaan luokitella haute coutureiksi. Vastaavat sertifikaatit voivat saada vain muotitalo, jolla on oma sivuliike Ranskan pääkaupungissa, tietty määrä työntekijöitä ja joka esittelee vähintään kaksi vaatemallistoa vuodessa.
Muuten! Vain viisitoista tuotemerkkiä voi ylpeillä sellaisella asiakirjalla. Lisäksi perustettiin poikkeustapauksessa joukko vastaavia jäseniä, johon kuului muissa maissa sijaitsevia muotitaloja.
Miksi kaikki nämä esitykset järjestetään?
Usein otokset seuraavasta muotinäytöksestä tekevät lähtemättömän vaikutuksen, ja jos yrität kuvitella, minne voit mennä tällaisissa asuissa, saat aivosi rikki. Sillä välin, Tällaisilla muotinäytöksillä on hyvin arkipäiväinen tavoite - tuotto.
Muotiteollisuus on liiketoimintaa kuten mikä tahansa muukin ihmisen toiminnan ala. Syndicate of Haute Couture -sertifikaatin pakollisten kokoelmien lisäksi jokainen suunnittelija valmistaa tutumpia esineitä joka päivälle. Niiden myynti muodostaa suurimman osan yrityksen liikevaihdosta.
Mitä tavoitteita muotisuunnittelijat sitten tavoittelevat pukeessaan mallinsa törkeisiin mekoihin? Pääasia on tietysti se, kiinnittää huomiota brändiisi. Mikä tahansa muodin alan tapahtuma herättää paljon huomiota, kattavuutta lehdistössä ja televisio-ohjelmia. Kaikki tämä edistää brändin ja sen tunnettuuden edistämistä. Sanassa, kaikki, mitä nyt kutsutaan muodikkaaksi sanaksi "hype".
sitä paitsi! Muotinäytöksen aikana suunnittelija voi esitellä joitain ideoitaan ja tekniikoitaan, jotka sitten löytävät paikkansa arjen vaatemalleissa. Muotisuunnittelijoille osallistuminen näytöksiin voi auttaa herättämään huomiota tunnetuilta yrityksiltä ja saamaan yhteistyötarjouksia.
Miksi couturierin luomukset ovat vuosi vuodelta epätavallisempia?
Aina yleisön järkyttäminen merkitsi enemmän huomion kiinnittämistä itseensä. Tämä on yksi muotisuunnittelijan päätavoitteista.
Joten 1920-luvulla Coco Chanel esitteli "pienen mustan mekkonsa", josta tuli yksi muotiteollisuuden symboleista. Toisen maailmansodan päättymisen jälkeen, joka vaati paljon energiaa ja resursseja, ihmiset halusivat tuntea hieman luksusta, koskettaa kaunista. Kaikki tämä antoi uuden sysäyksen alan kehitykselle.
Ranskalainen Christian Dior toi korsetit takaisin muotiin, ja vaatemallit, joissa oli sotilaspukujen elementtejä, ilmestyivät. 1960-luvulla seksuaalinen vallankumous oli yksi syy minihameiden ilmestymiseen. Joten vuosi toisensa jälkeen muotisuunnittelijat keksivät uusia tapoja tulla muistetuksi ja yllättämään yleisöä. On aivan luonnollista, että vähitellen heidän luomuksensa hämmästyttävät yhä enemmän.
Luovuus huippumuodissa - miten tunnistaa se?
Muotiin liittyy toinenkin käsite - ready-to-wear. Ranskasta käännettynä se tarkoittaa "valmis käytettäväksi". Tähän kategoriaan kuuluvat juuri ne vaatteet, jotka on suunniteltu jokapäiväiseen käyttöön.. Vuonna 1957 Pierre Cardin jopa erotettiin Haute Couture -syndikaatista tällaisen kokoelman luomisen vuoksi. Kuitenkin seuraavina vuosina valmiit vaatteet ottivat tiukasti paikkansa catwalkilla.
Kaikki muu on juuri sitä, mitä suunnittelijat pitävät taiteena. Esittelemällä epätavallisia vaatemalleja he yrittävät ilmaista ajatuksiaan ja maailmankatsomustaan kuin taiteilijat ja muusikot. Ainoastaan väline heille ei ole maalit ja nuotit, vaan mallin runko, kankaat ja muut materiaalit.
Siksi tällaisia muotinäytöksiä tulisi kohdella kuin vierailua nykytaiteen galleriassa.Esimerkiksi kuuluisa ranskalainen muotisuunnittelija Paul Gaultier uskoo, että haute couture -mallistojen luominen antaa hänelle täydellisen luovan vapauden, kun taas kaupallisesti menestyneiden vaatteiden kehittäminen tukahduttaa inspiraation.
He eivät käytä sellaisia vaatteita! Joten miksi sitä tarvitaan?
Harvoin taiteilija luo taideteoksen ja sitten heittää sen pois. Muotisuunnittelijat eivät ole poikkeus tästä säännöstä. Muotinäytöksissä esitettävät mekko- ja pukumallit vaativat valtavan ajan ja rahan investoinnin.
Mielenkiintoista! Tämä on tapa vahvistaa kuulumisesi maailman muodin eliittiin ja korostaa asemaasi. Valmistajille tämä on ensisijaisesti markkinointia ja PR. Tällaiset vaatteet on ommeltu käsin, mikä mahdollistaa perinteiden säilyttämisen ja vahvistamisen, brändisi kontrastin massateollisuuden tuotantoon ja itsesi taiteilijaksi ja luojaksi.
Omaperäisyydestä ja järkytyksestä huolimatta Haute couture -vaatteet ovat edelleen kysyttyjä varakkaiden ihmisten keskuudessa. Joillekin se on keräilyesine, aivan kuten kalliit kellot, korut tai autot. He saavat iloa omistaa jotain ainutlaatuista ja jäljittelemätöntä, sillä tässä tapauksessa mekko tai puku voidaan valmistaa tilauksesta yksilöllisten mittojen mukaan. Musiikki- ja elokuvatähdet pukeutuvat tällaisiin vaatteisiin punaisella matolla hyödyntäen tilaisuutta herättää jälleen fanien ja paparazzien huomio.
Haute couture -esityksiä kohtaan voi olla skeptinen, mutta ne varmasti säilyttävät paikkansa nykymaailmassa niin kauan kuin ne vastaavat muotoilijoiden ja muotisuunnittelijoiden tavoitteita. Nämä ovat perinteitä, itseilmaisun välineitä ja usein todellista taidetta.
0
