Ompele mekko, jossa on vilske omilla käsilläsi: kuvio, kaaviot ja kuvaus

creativecommons.org

Anna Karenina -aiheinen historiallinen seuran juhla vai pelkkä hieno karnevaali? Vilkas mekko kiinnittää taatusti huomion ja tekee sinusta huomion keskipisteen. Tässä materiaalissa kerromme tämän epätavallisen mekon tarinan ja kuvailemme askel askeleelta tällaisen asun ompeluprosessia. Perinteisesti materiaalin lopusta löydät kuvion, jonka avulla voit ommella tämän epätavallisen puvun itsellesi tai mallille.

Mitä on vilske ja miltä se näyttää?

Vilske on mekon lisärakenne, joka kiinnitettiin selkään ja loi tietyn siluetin, jossa oli jyrkkä ero tiukassa korsetissa kiristetun vyötärön ja lantion välillä, jota täydensi vilske. Vilina koostui erityisistä kangaspehmusteista ja mekon selkään kiinnitetyistä metallisisäkkeistä.Huolimatta siitä, että vilske oli itse asiassa muodin huipulla vasta vuosina 1870-1880, melkein kaikki tuntevat tämän vaateelementin: kuviollisen siluetin muodostivat tiukat korsetit, jotka loivat lisätilaa hälinän ja junien takaosaan. pitkällä pitsipäällyksellä, lempinimeltään "kalanhäntä".

Vilkkaan mekon historiaa

Useimmat ihmiset yhdistävät mekot hälinään 1800-luvun jälkipuoliskolla. Itse sana "tournure" tulee ranskan sanasta "tournure", joka tarkoittaa "itsensä pitämistä". Yhden version mukaan juuri hälinän muodossa oleva peitto mahdollisti visuaalisesti parantamaan ryhtiä ja saavuttamaan loiston illuusion, ottaen huomioon ranskalaisten naisten vähäisyys. Rehevät farthingaleilla ja krinolineilla varustetut mekot korvattiin kompakteilla, mutta yhtä kerroksellisilla ja runsaasti koristeltuilla mekoilla, joissa oli hälinää, röyhelöä, röyhelöä ja pitsiä. Rintamekot tulivat muotiin Ranskassa, samoin kuin monet muut aikakauden trendit. Wits alkoi välittömästi kutsua tätä innovaatiota "Pariisin takapuolelle". Kaikki alkoi 1870-luvulla, jolloin muotisuunnittelija ja muotitalon perustaja Charles Frederick Worth loi tämän siluetin ja teki siitä suositun naisten keskuudessa kaikkialla Euroopassa. Legendan mukaan ajatus tällaisesta mekon lisäyksestä syntyi, kun hän näki lattiaa lakaisevan naisen, joka mukavuussyistä käänsi hameensa helman takaisin. Mutta muotihistorioitsijat ehdottavat, että Worth on epäluuloinen, ja poimivat tämän idean rokokookauden historiallisista puvuista, jolloin samanlaiset polonees-mekot, joissa oli rehevä kangasverhous mekon takana, olivat muodissa. Osittain tämä muoti oli palaamassa 1860-luvulle ja oli vilkkaiden mekkojen trendin ennätys. 1870-luvulta alkaen Charles Worthin mekkojen drapedoitujen kankaiden alle ilmestyi suuria peitteitä.Hame itsessään kapenee usein alareunaa kohti, jossa se sulaa sujuvasti leveneväksi junaksi. Useimmiten mekon hame on koristeltu ylimääräisillä pitsillä, röyhelöillä ja pitsiraidoilla. Kaikki eivät pitäneet uudesta hypertrofoituneesta muodista: karikatyyrejä alkoi ilmestyä, mikä vihjasi, että kuppi lautasella ja teekannu voitiin helposti asettaa tuloksena olevalle reunalle.

Toinen syy vitseihin oli ääni, jonka monikerroksiset kankaat tekivät kävellessä - ääni, joka muistutti epämääräisesti ääniyhdistelmää "fru-fru". Muuten, keskustelussa hälinää kutsuttiin useimmiten juuri tällä sanalla, joka liittyy kahisevan silkin ääneen. Joten luultavasti kaikki, jotka lukevat Leo Tolstoin "Anna Kareninaa", muistavat, että Vronskin hevosta kutsuttiin "Frou-frou", mutta kaikki eivät ymmärtäneet tämän eläimen nimen runoutta. Vähitellen itse vilskeiden mekkojen omistajia alettiin kutsua Frou-Frouksi, joten Ludovic Halévy ja Arnie Meliyak kirjoittivat näytelmän "Frou-Frou" seurasta, jota Sarah Bernhardt itse näytteli yhdessä tuotannossa.

1880-luvun puoliväliin mennessä hälinän koko alkaa pienentyä, kapenee ja vähitellen tyhjenee. Mutta juna päinvastoin pidentyy. Itse tyynyt ovat tulossa kevyemmiksi: nyt ne eivät ole raskaita rullia, vaan suhteellisen pieniä ohuesta teräslangasta valmistettuja tyynyjä. Vilkkaiden mekkojen trendi jatkui 1890-luvulla, mutta ne korvattiin pienillä tikatuilla jouhityynyillä 1900-luvun alussa. Yleisesti ottaen korostetun S-muotoisen siluetin muoti jatkui pitkään, aina 1920-luvulle asti.

Historioitsijat uskovat, että hälinäisten mekkojen muoti on vanhentunut liikenteen kehityksen vuoksi: tosiasia on, että junaan, raitiovaunuun tai polkupyörään on täysin mahdotonta päästä minkäänlaisissa tilavissa mekoissa. Tarkemmin sanottuna se on mahdollista, mutta silloin mekon ulkonäkö ei muutu parempaan suuntaan.Ja naisten oli seisottava sanan "koska räätäli ei käskenyt heitä istumaan" kirjaimellisessa merkityksessä.

1960- ja 70-luvuilla vilkkaat mekot nousivat jälleen keskustelun aiheeksi, mutta se oli enemmän metaforinen kuin todellinen paluu. Pariisilainen kuvittaja Rene Guro on saanut inspiraationsa tuon ajan asuista ja käyttänyt niitä aktiivisesti töissään. Joten naiset vilskeissä mekoissa tulivat hänen käyntikorttinsa. Dior ja Valentino kiinnittivät huomiota lahjakkaaseen taiteilijaan, ja muotijulkaisut Vogue ja L’Officiel julkaisivat säännöllisesti Guron kuvituksia sivuillaan, mutta nouseva vilskeen trendi pysyi catwalkeilla, piirustuksissa ja lehtien sivuilla.

Mitä tarvitset ommellaksesi mekon, jossa on vilske

• Iso pala tavallista kangasta. Jos olet aloittelija tai sinulla ei ole paljon kokemusta, on parempi valita helposti ommeltavat kankaat ja välttää taftia, silkkiä ja satiinia.
• Ompelutarvikkeet (neulat, langat, neulat, liitu merkintään jne.).
• Malli on esitetty tämän artikkelin lopussa.
• Lanka.
• Valmiita tyynyjä, pieniä neutraalinvärisiä peittoja tai jopa puuvillarullia.
• Pitsi.

Mekon askel askeleelta ompelu vilskeellä

Sinun tulee heti muistaa, että mekon ompeleminen vilkkaasti vaatii paljon työtä. Tämä tuote vaatii aikaa, kärsivällisyyttä ja tiettyjä taitoja käsityöläiseltä. Jos mekkoa käytetään juhlaan eikä esitykseen, kannattaa sisäsaumat työstää erikseen ja tehdä mallista mahdollisimman kevyt liikkumisen helpottamiseksi. Klassinen vilske on polviin asti ulottuva lisähame, jossa on tilavat laskokset ja röyhelöt takana.

1. Säädä kuviot mallin parametrien mukaan.
2. Kiinnitä kuvio kankaaseen tapeilla langan asentoa noudattaen.
3. Ompele hameen ja liivan pääosat juoksuompeleella.
4. Kokeile tuloksena olevaa muotoa mallissa. Mekon tulee istua riittävän tiukasti siluettiin ja pitää kiinni ylimääräisestä vilskehameesta.
5. Säädä kuviota tarvittaessa ja viimeistele kappaleiden ompeleminen.
6. Nyt voit aloittaa turnauksen. Kiinnitä verhot pinnoilla tai harsi se karkealle.
7. Kokeile tuloksena olevaa rakennetta asettamalla sen alle tarvittava määrä pehmusteita tai tyynyjä. Jos nämä lisäelementit puuttuvat tai eivät ole vielä valmiita, voit nähdä, miltä valmis tuote näyttää laittamalla verhojen alle rypistynyttä sanomalehteä (1800-luvulla köyhät tai säästävät naiset käyttivät joskus myös sanomalehteä perinteisen jouhilla täytetyn telan sijaan).
8. Säädä verhoja tarvittaessa ja ompele kaikki taitokset tavallisella ompeleella.
9. Halutessasi voit täydentää hametta pitsijunalla.