Jokainen maailmankaikkeuden ihminen rakastaa katsoa satuja, jotka ovat täynnä taikuutta ja ihmeitä. Jotkut pitävät venäläisistä kansantarinoistamme tai alkuperäisistä tarinoistamme, kun taas toiset pitävät ulkomaisista tarinoista, esimerkiksi "Kaunotar ja hirviö".
Sen kirjoitti ranskalainen kirjailija vuonna 1740, ja vuonna 1756 sen pitkä versio lyhennettiin ja kirjoitettiin uudelleen. Tästä vaihtoehdosta tuli käsikirjoitus tulevalle sarjakuvalle, joka kuvattiin vuonna 1991, jonka juoni tehtiin myöhemmin elokuvaksi.
Päähenkilönä on näyttelijä Emma Watsonin esittämä Belle-niminen tyttö, joka panostaa kovasti tulevan prinsessan imagoon, jolla on vilkas ja vahva luonne.
Yksinäisyyttä rakastava kirja käsissään hän menee hirviön linnaan pelastamaan isänsä kuolemalta. Tämän seurauksena hänestä tulee valtavan linnoituksen panttivangi, jossa on velho, prinssi Adam, joka on lumottu velhosta ja jolla ei ole ihmisyyttä ja empatiaa.Tullakseen uudelleen ihmiseksi ja murtaakseen kirouksen hänen on tavattava tyttö, jonka kanssa hän löytää molemminpuolisen rakkauden.
Lopulta he rakastuvat, rikkovat loitsun ja tanssivat juhlasalissa uuden perheensä ympäröimänä.
Juuri tässä aulassa Belle esiintyy edessämme kuuluisassa keltaisessa mekossaan, jonka on luonut brittiläinen pukusuunnittelija Jacqueline Durran. Hänen ammattitaitonsa ja käsityönsä tuntemuksensa kuljettavat katsojia 1700-luvun Ranskaan. Hän yritti luoda tarkan kopion mekosta Disney-sarjakuvasta, mutta musikaalissa se on silti hieman erilainen.
Kuvan symboliikka
Tytön tyyli ja ulkonäkö sarjakuvassa ja elokuvassa ovat samanlaisia vain ensivaikutelman perusteella. Jacqueline suunnitteli merkittävästi uudelleen sadun "Kaunotar ja hirviö" päähenkilön asut.
Iloinen ja seurallinen Belle ei viihtyisi animaation balettiasunnoissa, joten Durran valitsi hänelle mukavat ruskeat nahkakengät. Hän työskenteli myös esiliinan vaihtamisessa: se lisäsi taskuja. He keksivät myös kauniit polvipituiset housut rennon sinisen aurinkopuvun yhteyteen, sillä tyttö työntää jatkuvasti hameen helmaa vyölleen paljastaen sirot jalat, mikä tekee hänestä myös mukavan liikkuessaan.
Lisäksi paitaan tehtiin muutoksia. Siihen lisättiin kirjonta ja piirustus, mikä teki sankarittaresta naisellisemman ja modernimman.
Mutta tunnetuin ja upein asu oli ilmava keltainen mekko, jota Belle käytti kohtauksen aikana rikkaassa tanssisalissa. Toisin kuin sarjakuva, hänen helmaa alettiin koristella pienillä Swarovski-kiteillä, joiden määrä oli 2 160 kappaletta.
Pukusuunnittelijoilla ei ollut sellaista tehtävää kuin mekon värin muuttaminen.Jos se on keltainen sarjakuvassa, sen pitäisi olla sama elokuvassa.
Suunnittelijoiden töitä
Tarvittavan sävyn luomiseksi tehtiin valtavasti työtä. Kameralla tehtiin joukko kokeita, joissa selvitettiin kankaan kiiltoa ja läpinäkyvyyttä, sen sävyä, missä ja mistä se on tehty, miltä se näytti valossa ja pilkkopimeässä.
Lisäksi muutosten olisi pitänyt vaikuttaa asun suunnitteluun, nimittäin:
- lisää materiaalia tehdäksesi kuvasta realistisemman;
- tee hameesta täyteläisempi ja tilavampi;
- piti parempana 1700-luvun historiallista kuvaa;
- siirtynyt kohti modernia tyyliä.
Lopulta pääsimme mekon klassiseen versioon, sellaisena kuin se on kuvattu sadussa. Pääsimme eroon vain karkeasta korsetista antaaksemme liikkumisvapautta ja helppoutta. Lisäksi he poistivat hanskat tytön muotokuvasta ja käyttivät kultaista hiusklipsiä hiusnauhan sijaan.
Siitä huolimatta mekko osoittautui kevyeksi, joustavaksi ja siroksi korostaen päähenkilön ohutta vyötäröä. Sen luomiseen käytettiin yli metrin pituista satiiniorganzaa, herkkää ja sileää kangasta, leikattu siten, että helma toteli Bellen jokaista liikettä. Lisäksi käytettiin lähes kilometriä kultalankoja, joilla ommeltiin hameen useita kerroksia.
Kaksi ylintä riviä on maalattu lehtikullalla ja niissä olevat kuviot muistuttavat tanssisalin lattialla olevia kuvia, joissa Belle and the Beast hirviön hahmossa pyörivät valssin rytmiin.
Asun yläosassa, liivialueella, on pukusuunnittelija Jacqueline Durranin 1700-luvun lopun samettiesiliinasta otettu kultainen harjakattoinen printti. Erään englantilaisen taidemaalarin havaittiin kehittävän tällainen kuvio.Hän käytti esiliinakankaasta kukkakuviota, muutti sitä hieman, kuvasi sen kankaalle, lisäsi sen ja toisti sen sähköisenä versiona. Tämän printin kehitys perustui yhteen sadun kohtaukseen, jossa Vaatekaappi ripottelee kultaa Bellen mekkoon katosta.
Valmisteluvaihe
Keltaisen mekon luomiseen kului yli 12 000 tuntia tai 720 000 minuuttia. Mutta se oli sen arvoista. Odotukset olivat suurempia kuin odotukset häntä kohtaan. Se osoittautui kirkkaaksi ja söpöksi, ylelliseksi ja mielenkiintoiseksi omalla kivullaan ja omaperäisyydellään. Tämän ihastuttavan asun oli tarkoitus lisätä siluettiin kevyt ja sileä askel, jotta sankaritar ei tuntisi oloaan linnuksi häkissä. Mutta se on silti juhlapuku.
Tietenkin kuvien työstäminen saduissa on mielenkiintoinen ja luova ammatti. Lisäksi pukusuunnittelijoilla on tilaa kehittyä ja osoittaa kykyjään. Siksi pukusuunnittelijat kehittäessään pääasua elokuvassa "Kaunotar ja hirviö" eivät keskittyneet vain tiettyyn ajanjaksoon, nimittäin 1700-luvun puoliväliin. Huolimatta pukusuunnittelun historian kauneimmista aikakausista, tämä musikaali yhdisti aitoja, historiallisia ja nykyaikaisia elementtejä. Mutta itse Ranskan perinteitä ei jätetty jälkeen, tietysti sadun puitteissa. Näitä ovat upeat hatut, takit kerroksellisilla hameilla ja mekot, joissa on esiliinat.
Pidätkö saduista, joissa on taikuutta ja noituutta? Pidätkö elokuvan onnellisesta lopusta? Vai oletko tuleva muotisuunnittelija ja tarvitset esimerkkejä kauniista vaatteista? Muista sitten katsoa "Kaunotar ja Hirviö" alkuperäisessä versiossa ja musikaalin muodossa. Varmasti pidät Bellen kuuluisasta keltaisesta mekosta.
0
