Kuka luo vaatteita elokuviin ja miten. Mielenkiintoisia yksityiskohtia

Tunnisteet: #Tunsi olonsa

Mikä rooli vaatteilla on elämässämme? Varmasti se heijastaa luonnetta, mielialaa ja joitain muita elämämme puolia. Kuten tiedät, sinua tervehtivät vaatteesi, mutta älykkyytesi karkottaa sinut. Tämä lause saa erityisen merkityksen, jos se on elokuvahahmon asu. Miksi näyttämöpuku on näyttelijälle niin tärkeä ja kuka yleensä luo imagoaan elokuvissa?

Mikä on näyttämöpuku ja miksi se on näyttelijälle tärkeä?

Näyttelijän vaatteet elokuvaa varten ovat olennainen osa hänen imagoaan, mikä auttaa muuttamaan itseään, taiteellisen vaikutuksen väline. Se osoittaa hahmon ulkoiset merkit ja luonnehtii häntä. Sitä voidaan kutsua toiseksi ihoksi. Pukusuunnittelijan tehtävä – niin kutsutaan niitä, jotka luovat ”elokuvahahmojen” vaatteita – on ommella ne niin, etteivät ne vain häiritse, vaan että he haluavat ilmentää tiettyä kuvaa valkokankaalle. .

Viite. On väärin ajatella, että näyttämöpuku on vain vaatetta. Tämä konsepti sisältää myös kampauksen, meikin ja erilaiset asusteet - sateenvarjot, laukut, korut jne.

Elokuvan ensimmäisten minuuttien sankarin asun pitäisi kertoa paljon hänestä ja ajasta, jolla toiminta tapahtuu. Vaatteiden ja oikein valittujen asusteiden tulee luoda aitoja kuvia hahmoista, paljastaa heidän sisäinen maailmansa ja myös vastata kuvan tyyliä. Huonosti räätälöity puku voi "tuhota" näyttelijän, kun taas hyvä voi "kasvata" häntä, tuoda esiin hahmon tärkeimmät persoonallisuuden piirteet ja auttaa häntä tottumaan rooliin paremmin.

Mielenkiintoista. Kuuluisa elokuvaohjaaja Claude Autant-Lara väitti, että elokuvien puvut tulisi luoda hahmojen pukemiseksi. Hän uskoi, että näyttämövaatteet ovat yksi elokuvan pääkomponenteista, ei vain historian näkökulmasta, vaan myös psykologisesti.

Sen lisäksi, että puku ilmaisee psykologisia ominaisuuksia, se osoittaa sankarin sosiaalisen aseman. Sen avulla tunnistat erehtymättä, onko hahmo rikas vai köyhä, onko hän sotilas, aatelinen jne. Lisäksi erityisesti räätälöity asu voi muuttaa näyttelijän hahmoa - tämä saavutetaan erikoisleikkauksella. Tämä on välttämätöntä luotaessa pukuja ominaisrooleille sekä tietyllä aikakaudella eläville hahmoille.

Joskus näyttelijän asusta tulee oma symboli. Sitä ei enää nähdä pelkkänä vaatekappaleena, vaan se nähdään eräänlaisena osoituksena ohjaajan aikeista. Se saa eräänlaisen metaforan merkityksen.

Esimerkki tällaisesta kuvasta on Charlie Chaplinin asu. Keilahattu ja keppi puhuvat menestyksestä, mutta roikkuu takki ja kooltaan epäsuoria housut aiheuttavat pettymyksen, ikään kuin sanoen, että elämä on epäonnistunut. Kaikki yhdessä luo vakuuttavan ja unohtumattoman kuvan, joka symboloi niin kutsuttua pientä miestä.

Kuinka tehdä pukuja näyttelijöille

Kuvaamiseenkin valmisteltaessa piirretään lava-asujen luonnoksia, taiteilijaa ohjaa teoksessa dramaturgian taustalla oleva idea, ohjaajan suunnitelma sekä tulevan elokuvan tyyli ja hahmojen luonne. Kangastyyppi, tyyli ja vaatteiden väri valitaan, minkä ansiosta sankarin kuva paljastuu, tulee "tilaavammaksi" tai päinvastoin "näkymättömäksi".

Jos haluat luoda kuvan hahmosta historiallisesta tai fantasiaelokuvasta, taiteilija keskittyy tietyn aikakauden tyyliin tai näyttää mielikuvitusta. Kun harkitsee modernia asua, näyttää siltä, että asiantuntijan apua ei tarvita. Mutta se ei ole totta. Vaikka sankarin puku näyttää tavalliselta, se ei tarkoita, että se olisi jokapäiväinen osa vaatekaappia - "elokuva"-asut ommellaan erityisesti tai vuokrataan.

Viite. Kun kaupasta ostetaan kuvaamiseen tarkoitettuja vaatteita, valitaan esineitä tuntemattomilta merkeiltä, ellei vaatekaappituotemerkki ole suunniteltu korostamaan sankarin asemaa.

Joskus elokuvan aikana on tarpeen näyttää, kuinka samat vaatteet muuttuvat ajan myötä. Tätä varten pukuista ommellaan useita kopioita, joista osa on keinotekoisesti vanhentunut. Esimerkiksi Tuulen viemää -elokuvan päähenkilölle tehtiin 27 kopiota samasta asusta, jotka erosivat vain kulumisasteelta.

Elokuvan "Seitsemän" suunnittelija osti hahmoille vaatteita käytettyjen tavaroiden liikkeistä tai ompeli ne ja teki niistä sitten keinotekoisesti "erittäin kuluneet". Tämän saavuttamiseksi pukujen napit rikottiin, vaatekaappiesineitä "paistettiin" uunissa, maalattiin uudelleen ja pestiin useita kertoja. Tämän seurauksena äskettäin ostettu esine näytti siltä, että sitä olisi käytetty erittäin pitkään.

Kuka pukee näyttelijät: kuuluisat pukusuunnittelijat

"Oscaria" voidaan epäilemättä kutsua elokuvamaailman korkeimmaksi palkinnoksi.2000-luvulla 19 elokuvaa on palkittu parhaasta pukusuunnittelusta. Tarkasti uudelleen luodut historialliset asut ansaitsevat erityisen tunnustuksen elokuvakriitikoilta ja tuomarilta. Joskus itse parhaista näyttämökuvista palkittu elokuva osoittautuu merkityksettömäksi, mutta poikkeuksiakin löytyy, kun elokuva saa palkintoja eri kategorioissa. Keitä he siis ovat - parhaista parhaita, taitonsa mestareita, pukusuunnittelijoita, jotka ovat saaneet maailmanlaajuista tunnustusta?

"Puku" -hahmon voittaja oli elokuva "Fantastic Beasts and Where to Find Them". Colleen Atwoodin luoman vaatekaapin keskeinen elementti oli sankarin Newt Scamanderin takki. Siinä on epätavallinen niin kutsuttu bensiiniväri, ja sitä valmistettiin 12 kappaletta.

Viite. Suunnittelija Colleen Atwoodin portfolioon kuuluu muun muassa elokuvia "Liisa ihmemaassa", "Memoirs of a Geisha" (myös pukupatsaiden voittaja), "The Silence of the Lambs" ja "Sleepy Hollow". Uransa aikana suunnittelija oli ehdolla 10 kertaa ja "löysi sankaritarnsa" kolme kertaa.

"The Grand Budapest Hotel" -elokuvan genre-suuntautuneisuuden mukaisesti, eli ironis-utopistisena, sen hahmojen asut luotiin. Milena Canonero valitsi heille sateenkaaren, todella "upeat" värit - violetti, punainen, pinkki, kulta. Pukujen päämateriaali tuntui.

Toinen elokuva, jolle Milena Canonero suunnitteli asuja, palkittiin myös patsaan: ”Marie Antoinette”. Puvut eivät väitä olevan historiallisesti tarkkoja, vaikka taiteilija on säilyttänyt tuon aikakauden vaatteiden alkuperäisen leikkauksen. Yleensä asujen tyyliä voidaan kutsua "rokokoon voitoksi".

Sain patsaan ja epäilemättä alkuperäisen Great Gatsbyn maalauksen.Sen pukusuunnittelija on Catherine Martin, ja elokuvan vaatteiden luomiseen osallistuivat sellaiset "jättiläiset" kuin Prada, Tiffany & Co ja Brooks Brothers. On aivan luonnollista, että elokuvan hahmojen asujen ympärillä heräsi jännitys jo kauan ennen sen julkaisua.

Taiteilija Alexandra Byrne työskenteli kokonaisen tuotantoosaston luomaan The Golden Agen ylellisiä pukuja. Luonnoksia kehitettäessä suunnittelijaa ohjasivat pitkälti kuningatar Elisabetin ei-muotokuvaasut. Hän loi kuvan pääroolia näyttelevälle näyttelijälle Cate Blanchettille "kuunnellen" omaa intuitioonsa. Koko niin sanotun kultakauden historia luotiin uudelleen väreillä.

Listallessani maailmankuuluja "pukuvalmistajia" haluaisin mainita Pat Fieldin, taiteilijan, joka loi asut tv-sarjaan ja -elokuvaan "Seksi ja kaupunki". Hän oli "vastuussa" neljän ystävän kuvista - elokuvan sankaritarista, mukaan lukien Patin "työ" - Carrien hääpuvun väitetysti Vivienne Westwoodilta.