Huippumuoti aiheuttaa usein aitoa yllätystä tai jopa järkytystä valmistautumattomien katsojien keskuudessa. Mutta boheemit ja toimittajat eivät missaa näitä esityksiä. Muotiteollisuus on muuttunut ja sen mukana "pelin" säännöt. Tänään kerron sinulle, miksi muotinäytöksiä järjestetään vuonna 2020.
Miten se oli ennen
Ei se ole mikään salaisuusOSuurin osa näyttelyiden "näyttelyesineistä" ei ollut koskaan tarkoitettu käytettäväksi. Ei vain joka päivä, vaan kenelle tahansa yleensä. Heidän päätavoitteensa oli juuri se tietämättömien shokki. Tämä oli tilaisuus herättää huomiota ja nostaa tuotemerkin hintaa. Tietenkin outoja asuja myytiin. Kuitenkin vain olla osa kallista näyttelykokoelmaa.
Sitä paitsi silloin ja nyt oli melko tiukat säännöt päästä "huippumuodin" maailmaan. Esimerkiksi on olemassa sellainen asia kuin "pret-a-porter". Eli vaatteita, jotka voidaan pukea heti päälle – jokapäiväisiä. Tällaisten kokoelmien luomiseksi joiltakin muotisuunnittelijoilta evättiin jäsenyys "korkean muodin" piirissä.Tämä tarkoittaa, että esitykset on alun perin luotu viihteeksi, ei käytännölliseksi.
Mitä nyt tapahtuu
Ensi silmäyksellä mikään ei ole muuttunut viime vuosina. Suunnittelijat tarvitsevat edelleen sertifikaatteja, asut ovat edelleen hurjia eivätkä selvästikään ole tarkoitettu arkikäyttöön. Syvempi analyysi paljastaa kuitenkin mielenkiintoisen kuvan.
Luonnollisesti jotkut muotitalot järkyttävät vain voiton vuoksi. Esitys tuo heille mainetta ja luo pahamaineisen "hypeä". Haute couture -tuotteet herättävät lehdistön ja television huomion. Näin brändiä mainostetaan ja siitä tulee tunnistettava. Mutta viime aikoina yhä useammat suunnittelijat käyttävät esityksiä eri tarkoituksiin. Heille on tärkeää välittää idea yleisölle.
Musiikki, tyyli, esityksen ohjaus ja sen tietyt elementit - kaikki tämä toimii kuin elokuvassa esittämään "juonen". Mutta tarina voi olla erilainen. Esimerkiksi maailman pelastamisesta muovijätteeltä luomalla vaatteita kierrätyspulloista. Tästä materiaalista valmistettuja päivittäisiä tennareita ei voida erottaa tavallisista ulkonäön perusteella. Mutta hullut ulkomaalaisten asut loistavat catwalkilla kiinnittäen kaikkien huomion ongelmaan.
Lisäksi viime aikoina muotimaailma on etääntynyt yhä kauemmas periaatteesta "epäkäytännöllinen, mutta kaunis". Mahdollisuus pudota näyttelyssä mukavien vaatteiden "korkeudelta" on yhä pienempi. Couturierilla on mahdollisuus esitellä luovia ideoitaan. Nämä ideat toteutetaan sitten luotaessa kokoelmia jokapäiväiseen käyttöön. Ja järkyttävän näytön jälkeen ihmiset hyväksyvät maanläheisempiä malleja uudella ominaisuudella paljon helpommin.
Onko tämä luovuus totta?
Jokaisen kokoelman luominen vaatii aikaa ja rahaa.Ja tämä ei ole kaukana ajattelemattomasta prosessista "miten voin erottua niin, että kaikki hämmästyvät". Koko toiminta on melko työvoimavaltainen tehtävä. Jokaiselle muotisuunnittelijalle on jopa tietyt valintakriteerit.
Esimerkiksi hänen tuotteidensa on oltava yli 70 % käsintehty. Nämä voivat olla elementtejä, kuten kirjonta, sisustus, pitsi, höyhenet, napit, jalo- tai puolijalokivet. Tällaiset yksityiskohdat jättävät jälkensä jokaiseen malliston malliin. Joten ne asiat, jotka loistavat esityksissä, eivät suinkaan ole sieluttomia projekteja. Muotisuunnittelijat todella huokoset jokaisen niistä.
@AP uutiset
Niin kauan kuin haute couture -mallistoilla on kysyntää, järkyttävä muoti jatkuu. Tällaiset tuotteet eivät ole enää vain tapa herättää huomiota brändiin. Tämä on itseilmaisua ja tilaisuutta hieroa yleisön nenää globaaleihin ongelmiin. Vaikka näin epätavallisella tavalla.
0
