Viime vuosisadan myrskyisät 20-luvut mullistivat muotimaailman. Uusia brändejä, suunnittelijoita ja jalokivikauppiaita ilmaantui aktiivisesti, joiden luomukset ansaitsivat tunnustusta. Tänään niiden arvo on noussut merkittävästi. Valtava suosio vintage-keräilijöiden keskuudessa ja arvo kasvaa kirjaimellisesti joka päivä. Selvitetään, mistä kuuluisista koruista on tullut kalleimpia ja kysytyimpiä.
Koruja Joseff of Hollywoodilta
Viime vuosisadan 30-luvulla koristeita ja pukukoruja alettiin käyttää kuvaamisessa kevyellä kosketuksella Eugene Josephilta. Mestari onnistui toteuttamaan unelmansa, koska hän tutustui Walter Plunkettiin, joka oli pukusuunnittelija silloisissa Hollywood-elokuvissa.
Korujen teko oli hänen harrastuksensa.
Kun kaksi mestaria tapasivat, menestys tuli. Joseph opiskeli valtavan määrän kirjallisuutta pukuhistoriasta. Hänen luomistaan tuotteista tuli todellisia mestariteoksia. Kuuluisat vintage-elokuvan naiset käyttivät hänen rannekorujaan, kaulakorujaan ja sormuksiaan.kuitenkin Kuuluisin rannekoru Hedy Lamarrin kädestä. Hän esiintyi siinä elokuvassa "White Cargo" vuonna 1942.
Chanel kaulakoru
Coco Chanel - ajan rikkain nainen, sotaa edeltäneiden vuosien tyyli-ikoni ja vain nainen, jota tuskin unohdetaan. Hänen kevyellä kädellään nousi esiin monia trendejä, jotka ovat edelleen ajankohtaisia meidän aikanamme.
Hän ei kuitenkaan osannut piirtää eikä ommella. Hänellä oli luonnollinen lahja nähdä kauneutta.
Chanel loi rennon naisellisen lookin minimalistisissa sävyissä lainaten monia esineitä miesten vaatekaapista. Vaatteiden lisäksi hän kehitti pukukoruja ja kosmetiikkaa.
Korujen menestys alkoi 1800-luvun 70-luvulla, kun Gripoix-brändi syntyi yhdessä Augustine Gripoisin kanssa. Heidän pukukoruistaan tuli trendi vuosikymmeniä. Nykyään aatelisten naisten luomat tuotteet ovat kullan arvoisia. Niitä nähdään erittäin harvoin huutokaupoissa, mutta hinta on uskomattoman kallis ja on vain todellisten keräilijöiden saatavilla.
Trifarin turkisklipsi "Sailboat".
Tunnetuin vintage-korusarja, Alfred Philippen luoma Jelly Belly, aiheutti aikanaan paljon melua. Jalokivikauppias saavutti ennennäkemättömän suosion viime vuosisadan myrskyisillä 20-luvuilla.
Hän hallinnut uusimmat tekniikat korujen luomiseen, työskennellessään edelleen Cartierilla. Saatuaan tietoa hän meni töihin Trifari-brändille ja loi poikkeuksellisen korukokoelman, josta "Sailboat" erottuu.
Korujen asiantuntijat hämmästyivät linjojen tarkkuudesta ja toteutuksen tyylikkyydestä. Malliston konsepti perustui eläinten muotoisten tuotteiden luomiseen. Ainutlaatuinen "kala" on saavuttanut ennennäkemättömän suosion, ja myöhemmin merkittävät mestarit yrittivät toistaa sen, mutta turhaan.
Coron rintakoru "Frogs".
Tuotemerkkisuunnittelija Adolf Katz suunnitteli täysin uuden korukokoelman jo ennen Jelly Belly -kopion luomista. Sen konsepti perustui imagoon kasviston ja eläimistön edustajista ja pareittain.
Niin, Kahden sammakon muodossa oleva rintakoru, jossa on upotekoristeisia kiviä, on saavuttanut suuren suosion eri sävyjä. Päämateriaali on hopea. Tuote on koristeltu kullauksella ja koristeellisilla lisäyksillä.
"Duetit" onnistuivat säilyttämään johtoasemansa sodan aikana ja sen jälkeen. Nykyään heidän kysyntänsä jatkuu lakkaamatta. Keräilijät taistelevat oikeudesta omistaa uskomattomia koruja, joissa on vintage-henkeä.
Schiaparelli kaulakoru
Suunnittelija Elsa Schiaparelli oli hillitön henki ja osoitti luonteensa lapsuudesta asti. Tämä auttoi häntä tulemaan todelliseksi läpimurto korujen suunnittelija, jolla on poikkeuksellista charmia.
Kuuluisa kultaseppä Paul Poiret tuli mentoriksi nuoren suunnittelijan matkan alussa. Lisäksi taiteilija Salvador Dali otti suuren osan kohtalosta. Juuri hänen kanssaan luotiin ainutlaatuisimmat ja silmiinpistävimmät tuotteet rinnakkain, mikä mullisti muotimaailman.
Rohkeutta ja kauneuden tunnetta antoi tytölle mahdollisuuden luoda kauniita koruja, joita Hollywoodin edustajat etsivät. Katso vain kultaista kaulakorua, jossa on kukkakuvioita pienten lehtien muodossa ja upotettu kivillä.
Yllättäen monet Schiaparellin luomista koruista näyttävät tuoreilta ja moderneilta tänäkin päivänä.
Schreinerin kaulakoru
Yrityksen perusti vuonna 1939 baijerilainen seppä Henry Schreiner. Hän muutti Yhdysvaltoihin, missä hän opiskeli Better Buckle Companyssa. Kokemuksen saatuaan hän alkoi vaihtaa merkistä toiseen, oppia innovatiivisia menetelmiä kivien ja jalometallien käsittelyyn.
Perustettuaan oman yrityksen hän alkoi luoda ainutlaatuisia koruja, pääasiassa kukka-aiheisia. Kokoelman kohokohta ovat aina olleet kivet, jotka on käsitelty erikoistekniikoilla. Nykyään niitä ei ole mahdollista julkaista uudelleen, koska kukaan ei enää käytä tällaisia käsittelymenetelmiä.
Shrinerin ainutlaatuinen ja ilmeikäs kaulakoru on painava rakenne upotetuilla kivillä ja puolijalometalleista tehdyt sisäosat. Ne muistuttavat eksoottisia kukkia huomaamattomissa väreissä.
Miriam Haskell kaulakoru
Miriam Haskell onnistui aikalaistensa kanssa tuomaan pukukorut tasa-arvoon korujen kanssa. Hän pystyi avaamaan ensimmäisen putiikkinsa New Yorkissa vuonna 1926. Mestarin käsistä saadut tuotteet saivat suosiota ja esiintyi tuon ajan yhteiskuntanaisten kuvissa sekä Broadwayn tuotannossa.
Miriam Haskellin pukukorujen omaperäisyys piilee niiden käsintehdyssä tuotannossa. Luomiseen käytettiin usein Muranon lasia, Swarovskin strassit, japanilaisia helmiä ja kiviä Itävallasta. Niiden arvo vain kasvaa vuosien mittaan, minkä ansiosta ne voivat esiintyä säännöllisesti eräinä kuuluisissa huutokaupoissa.
Suurin osa brändeistä on olemassa tähän päivään asti, ja ne myyvät menestyksekkäästi luomiaan tuotteita. Käsittelyteknologiat ovat kuitenkin hyvin erilaisia kuin sotaa edeltävinä aikoina. Yhtenä kappaleena valmistettuja koruja arvostetaan paljon korkeammalle. Keräilijät kaikkialta maailmasta metsästävät niitä.
0
